Ideas Blog

Besonders problematisch auf Windows und generell etwas mühsam. Aber es gibt Lösungen, um smooth und ohne Crashes Sound Design und Kompositionen in Kombination zu Footage in Ableton Live zu gestalten.

Große Hintergrundvideos sind total Zeitgeist, wenn es um Webdesign geht. Einzig das automatische Abspielen dieser Videos macht manchmal Probleme.

Ausgewählte Typografie trifft auf experimentelle 3D Renderings. Klingt spannend – isses auch.

Die relevanten Parameter und die Formulierungen der Fragen wurden bei der Zusammenstellung des Fragengkatalogs überarbeitet, um die Forschungsfrage bei der Auswertung besser beantworten zu können.

Im nächsten Schritt will ich das Konzept auf mein eigenes Videomaterial anwenden. Das Ganze ging dabei nicht so einfach wie ursprünglich gedacht.

Komposition und Schnitt des Videos sind auf der Zielgeraden, die Website für die Umfrage wird aufgebaut und gezielte Fragen über Immersion werden formuliert.

Wie im letzten Post angekündigt, werde ich mich zunächst um die technischen Grundlagen für die Umfrage kümmern.

Mit dem dritten Semester meines Masters Sound Design geht auch mein großes Projekt zu Binaural Audio in die letzte Runde. Ziel dieses abschließenden Kapitels ist die Auswertung meines Videos.

Für den nächsten Schritt der Komposition war das Online-Nachschlagwerk Maqam World eine extrem wertvolle Resource, Regeln und Inspirationen für meine musikalische Auseinandersetzung zu finden.

Das System an musikalischen Skalen – auch Maqam genannt – ist die melodische Basis für orientale Musik. Das war für mich der Ausgangspunkt meiner Recherche ein authentisches musikalisches Konzept für mein Projekt auszuarbeiten.

Um den musikalischen Traditionen Tunesiens in meinem Projekt gerecht zu werden, will ich mich mit der Geschichte des Landes auseinandersetzen und die kulturellen Einflüsse erforschen.

Wie schaut der weitere Ablauf aus? In diesem Post erkläre ich die unmittelbaren Schritte für das Projekt und skizziere den Plan bis in die dritte und letzte Phase im nächsten Semester.

Mit einer konkreten Idee im Gepäck will ich meine Leitfrage definieren, um das Ergebnis meines Projektes wissenschaftlich greifbar zu machen. Passend zu binauralem Audio wird es dabei um "Immersion" gehen.

Eine ganz andere Welt. Eine Woche in der tunesischen Hauptstadt Tunis haben mir wirklich die Augen geöffnet. Hier will ich meine Eindrücke sammeln und zeigen, wie sich durch den Besuch das Konzept der Arbeit geändert hat.

Binaurale Soundebenen zu Bewegtbild sind nicht sonderlich weit verbreitet. Die wenigen Projekte, die diese Technik zur Vertonung nutzen, sind mehr als Proof-of-Concept und arbeiten hauptsächlich mit dem Originalton, um die Aufnahmen authentischer zu machen.

Mit dem zweiten Semester meines Masters kommt das Projekt in die nächste Phase. Die größte Frage, die sich bis zum Ende gestellt hat, war, wie es konkret weitergehen soll.

Als Zusammenfassung und Conclusio will ich diesem Post auf die wichtigsten Erkenntnisse eingehen, Themen ansprechen, die bisher keinen Platz gefunden haben, und erklären, wieso der Einsatz binauraler Sounds in der Musik und generell jetzt relevant wird.

Als Ausschnitt einer BBC Prom Performance gehe ich in diesem Post auf Suzanne Ciani's "Improvisation on Four Sequences" ein.

Ich will die Möglichkeiten herausfinden, wie man selbst Elemente binaural dreidimensional positionieren und bearbeiten kann.

Bevor ich mich konkreten Anwendungen und Experimenten zu binauralen Elementen in der Musik widme, will ich noch die Theorie zur Schall-Lokalisierung anschneiden. Zusammen mit meinen bisherigen Hörproben sollte dies mein Verständnis von dreidimensionalem Audio festigen.

Das Konzert Fluid Mechanics von Benjamin de la Fuente und Samuel SighIcelli thematisiert die Stadt in all ihren Ebenen und Fascetten nach der textlichen Interpretation des Schriftstellers Julien Gracq.

Bis binaurale Elemente ihren Einzug in die Musik geschafft haben, gab es einige Entwicklungen in der Technik aber auch in der Wahrnehmung der Menschen und dem Zugang zur Mehrkanaltechnik, insbesondere Stereo.

Im Laufe der Recherche werde ich einige musikalische Stücke, die mit binauralen Elementen abgemischt worden sind, präsentieren und analysieren. Damit will ich mein Gehör besser auf den Effekt schulen und Nuancen der einzelnen Stücke verstehen.

Ein Schritt zurück: Um mich mit der Thematik von binauralem Audio vertrauter zu machen, will ich mehr über die Ursprünge der Technik lernen.

Bei den Experimenten von Clément Ader mit Telefonhörern, wurde 1881 ein für die Zeit bemerkenswertes Stereo-Erlebnis für die Besucher:innen geschaffen.

Mit nur zwei Ohren können wir Schall räumlich zuweisen. Ob von oben, hinten oder der Seite, unser Gehirn erkennt die minimalen Unterschiede der Signale, die auf unsere zwei Gehörgänge treffen, und generiert für uns ein dreidimensionales Schallbild.